Los jugadores de cartas, Cezanne

   LOS JUGADORES DE CARTAS CEZANNE  

 Fecha.1890-1892

 Técnica. óleo sobre lienzo 

 Formato. 47 x 57 cm

 Tipología: Pintura de género costumbrista

 Estilo: Postimpresionismo

 Localización actual. MUSEO D´ORSAY  

   Cezanne hizo una serie con este tema empezando con cinco jugadores hasta quedar reducido a estos dos. El gran objetivo:  el estudio y recuperación de las formas.  

   Por la luz artificial que incide sobre la botella y la oscuridad insinuada detrás de la ventana , la partida se desarrollaría a última hora de la tarde

   

 COMPOSICIÓN equilibrada pero algo asímétrica : la botella con reflejo blanco ( indicio de luz artificial)  parece ocupar el centro pero un poco desplazada hacia la izquierda , detrás se intuye el paisaje.

      

     En el lado izquierdo personaje maduro de la pipa ( jardinero de su padre) es ligeramente mayor y aparece completo sentado sobre la silla y con un pequeño espacio detrás, mientras que en lado derecho el personaje joven está incompleto , por tanto composición abierta . 

 Con  dos diagonales imáginarías se formarían cuatro triángulos en dos de ellos quedarían los jugadores con sus miradas , en  el triángulo inferior la mesa y en el superior la ventana. El punto de tensión son las manos y las cartas que es donde se  cruzan las diagonales.

      Los brazos  están doblados en ángulo recto  y también van a converger sobre la mesa.

        

En el cuadro se observa  la recuperación de la forma mediante  la GEOMETRIZACIÓN: Cuerpo del jugador mayor  cilíndrico acabado en ojiva en el cuello, el brazo también cilindro , la botella cilindro,  el sombrero jugador joven tronco de cono .

Los colores predominantes son cálidos  destacando la amplia gama de marrones, desde los claros tonos arena hasta los sepias  pasando por los marrones rojizos y anaranjados.    

   

       El  contraste  de colores   intensifica la idea de confrontación:  jugador con pipa  chaqueta con marrones y malvas, pantalón amarillo, a la inversa que su contrincante: chaqueta amarilla pantalón marrón y malva,  sombras violáceas. 

     

 En la ventana pinceladas sueltas y yuxtapuestas. 

EXPRESIÓN: Los dos jugadores están concentrados mirando sus naipes , el mayor tiene la cabeza levantada y el otro la tiene más baja y rostro más serio parece preocupado  más tenso porque tal vez le toque jugar a él o no ve claro el resultado de la partida .

      

SIGNIFICADO O SIMBOLOGÍA: Por tanto cartas más claras y cabeza más erguida parecen indicar el triunfo del personaje mayor.   No obstante  el gran objetivo es el estudio de las formas y su recuperación..  

         
Paul CEZANNE ( 1839-1906). 

Es decir dentro del postimpresionismo   (LA RECUPERACIÓN DE LA FORMA.)            
Aunque Cezanne  comenzó  como impresionista, muy pronto inicia un camino individual que le provocó cierto aislamiento y poca aceptación que contrasta con la importancia que adquiere tras su muerte que le hace ser un precursor de las vanguardias. Picasso estimaba mucho la obra de Cezanne, llegando a decir que era " la madre de todos nosotros". La principal idea de Cezanne es la reconstrucción de las formas desmaterializadas por los impresionistas, es decir la recuperación del volumen  mediante  la geometrización: la naturaleza se transforma en cilindros, conos , esferas ; y la utilización de amplias manchas de color que también contribuyen a la geometrización como en la Montaña de Santa Victoria  
    
 ASÍ MISMO introduce o multiplica los enfoques o  puntos de vista, rompiendo con la perspectiva de origen renacentista
           

   La temática se reduce a unos pocos temas trabajados en forma de series con una gran minuciosidad y esmero ( racionalismo): Los jugadores de cartas, Paisajes como Las vistas de la montaña de Santa Victoria y los bodegones.